YVONNE MORIEL (A) Saxophon, electronics
SOPHIE ABRAHAM (NL) Cello, voice

Progressive, post classical, genre fluid. Cello, Saxophon, Stimme, Electronics.
Die beiden vielfach ausgezeichneten Musikerinnen Yvonne Moriel und Sophie Abraham stehen abwechselnd solistisch und im Duo mit viel Liebe fürs Detail, und großer Virtuosität auf der Bühne.

SOPHIE ABRAHAM, die in Groningen (NL) geborene Cellistin komponiert, interpretiert und improvisiert entlang musikalisch-kreativer Grenzüberschreitungen. Zwischen Klassik, zeitgenössischen Kompositionen und experimentellen Klanglandschaften. Im radio.string.quartet, in Ensembles mit u.a. Julia Lacherstorfer, Thomas Gansch, Lukas Kranzelbinder, Christian Bakanic und in ihren Soloprogrammen.
2024 gewinnt sie den Kulturpreis des Landes Niederösterreich, ist „Intendanz“ bei musik aktuell NÖ und erhält 2025 das Österreichische Staatsstipendium für Komposition.
Sophie Abraham

YVONNE MORIEL (Saxophone) ist der rising star der jungen österreichischen Jazzszene und wurde vor kurzem als Best Newcomer mit dem Österreichischen Jazzpreis ausgezeichnet. In Klassik und Jazz ausgebildet, entwickelte sie eine sehr individuelle musikalische Stimme und machte innerhalb kürzester Zeit mit ihren eigenen Projekten auf sich aufmerksam, z.B. mit dem Quartett sweetlife, das Jazz mit Dub und Electronics verbindet.
Sie spielt mit international erfolgreichen Bands wie Shake Stew, dem renommierten Swiss Jazz Orchestra, Christian Muthspiels Orjazztra und zahlreichen anderen Formationen.
Yvonne Moriel

DAS DORF-Büro verabschiedet sich von 23. 12. bis 16. 1. 2026 in die Winterpause.
Ab 19. Jänner sind wir wieder für Euch/Sie da.

WIR WÜNSCHEN BESINNLICHE FEIERTAGE
UND EINEN GUTEN RUTSCH IN EIN GUTES,
FRIEDLICHERES UND SOLIDARISCHES NEUES JAHR!

DAS DORF Team

Das Programm wird laufend ergänzt.

Individuelle Schicksale inmitten brutaler ökonomisch-politischer Umbrüche, realistisch erzählt: leise-melancholisch oder heftig-bildgewaltig, das Große wie das Mickrige. 65 Jahre Filmschaffen eines engagierten, unbequemen, die Mächtigen immer wieder kritisch konfrontierenden Gewissens.

Wir besprechen Ausschnitte aus:

• DAS GELOBTE LAND (P 1975)

• DIE MÄDCHEN VON WILKO (P/F 1979, OmDU)

• DANTON (F/P/D 1983)

Danach schauen wir einen der Filme in voller Länge. WELCHEN ?
Jede einzelne Zuschauerin, jeder einzelne Zuschauer wählt mit: III-II-I CINEMA!

Konzept und Moderation: W. Andreas Scherlofsky

DJane MAIMUNA läutet mit coolen Beats & Grooves das Jahr 2026 in DAS DORF ein.

Dance to the music.
Around the world in one night!
Crossing borders on the dance floor –
shake, swing and rave it up!

LICHTMALEREI / Dia-Projektionen live von EISNECKER
Tanz durch Licht und Schatten

Gäste in KARNEVAL-KOSTÜMIERUNG sind besonders gerne gesehen und erhalten ein Freigetränk!

Beitrag: € 10,– / mit MC € 5,–

MARIA SALAMON Violine, Komposition
ANEL AHMETOVIĆ Akkordeon, Komposition
HANNES LASZAKOVITS Bass, Komposition

Nach dem Jubiläum ist vor dem Jubiläum? Für die Musiker:innen der Gruppe Square Waltz ist es vor und nach den Geburstagsfeiern des Walzerkönigs.

"1 nach Strauss": der wienerischste aller Tänze entspringt bekanntlich dem Quadrat. Square Waltz formt aus den Ursprüngen der Wiener Musik mit einem jazzigen Augenzwinkern Unbekanntes, macht dabei ausgedehnte Ausflüge in Latin- und Balkanrhytmen, um alles in der Weltstadt der Musik zu einem neuen Ganzen zu vereinen:
Strauß zum 201. !

DER OFFENE DIALOG gründet sich auf den generativen Dialog nach David BOHM – offen gegenüber dem Ergebnis, der Themenwahl, dem Anderen, und offen gegenüber der Möglichkeit, die Teilhabe am gemeinsamen Sinn zu erleben, bei Bohm als "participation” bezeichnet.

Hier kann jedes Anliegen zum Thema werden, wobei auch da gegenseitiger Respekt und die Bereitschaft, die eigene Position zumindest vorübergehend in Frage zu stellen, Voraussetzungen sind.

Ein Aspekt in diesem Dialog ist – entspechendes Interesse vorausgesetzt – die Rückbeziehung der Themen auf das RAD, einer Neukonzeption des pythagoräischen Ansatzes durch A. KEYSERLING (1922 – 2005). Sich daraus ergebende Fragen und Antworten können in der Gesprächsrunde erörtert werden.

Im Offenen Dialog sind alle Lernende. Wer teilnehmen möchte, ist herzlich eingeladen!

Weitere Termine: 3.3. / 17.3. / 31.3. / 7.4. / 21.4. / 5.5. / 19.5.

Mehr Infos: www.schuledesrades.org
Literaturempfehlung: David Bohm: "Der Dialog – Das offene Gespräch am Ende der Diskussion" Klett-Cotta, ISBN 3-608-91857-4

Beitrag: € 5,– inkl. kleines Buffet
Anmeldung erbeten!

Ein fürchterlicher Text. Ein großartiger Text. Ein Text für die Gegenwart.

Das elfenstein-ensemble bewegt sich spielerisch zwischen Hochkultur und Pop. Seine technoide Sprachkunstoper verwandelt Literatur zu Musik – und wieder zurück. Worte werden zu Orten, Sätze zu Gegenden, der Text zur Landschaft. Es entsteht ein schillernder Raum voll Tiefe und Bedeutung, voll heiliger Harmonie und lebendiger Leichtigkeit.

Mit REISE LENZ nach Georg Büchner greift das elfenstein ensemble auf einen der faszinierendsten Texte der Literatur zurück. In ihm werden große Fragen nach Wissen und Glauben, nach dem Zustand des Individuums in einer Welt, die kaum noch Halt bietet, gestellt. Haben wir noch die Kontrolle - oder sind wir verloren wie ein trudelnder Kosmonaut im schwarzen Nichts des unendlichen Alls?

mit MARTIN KREIDT, HARALD GÜNTER KAINER, ANDREA FISCHER
www.elfenstein-ensemble.com

Die Presse schrieb:
Das elfenstein ensemble geht einen gewagten Weg, der sich als Glücksgriff entpuppt. Georg Büchners Fragment „Lenz“ erscheint heute fast so radikal wie Mitte des 19. Jahrhunderts. Nun könnte man die Erzählung einfach dramatisieren und inszenieren. Aber das Ensemble geht einen anderen, viel lohnenderen Weg - und klingt wie Bach auf halluzinogenen Drogen kombiniert mit dem Piepsen einer Spielekonsole - bis der Text eine religiöse Schwere erreicht. Man kann die Katastrophe kommen hören. Genauso verrückt wie diese gewaltige Kombination klingt, ist sie auch. Und sie funktioniert: Das Ensemble behandelt den Text mit größter Ehrfurcht, multipliziert seine Wirkung und verleiht ihm so eine Donnergewalt, die nachhallt. Bitte mehr davon!
Von Hannah Michaeler, Kronen Zeitung, 26.07.2025

Die Filme von Xavier Giannoli sind hierzulande noch ein echter Geheimtipp. Was für Figuren! Was für außergewöhnliche Situationen! Die Protagonisten in den drei ausgewählten Filmen von Xavier Giannoli sind eigentlich "ganz normal". Außergewöhnlich sind eher nur die jeweils sehr speziellen Umstände.
"Ich glaube nicht an Filme, die sich mit aktuellen Ereignissen auseinandersetzen oder einen speziellen Bezug zur Gegenwart haben. Ich suche nach menschlicher Wahrheit. Gibt es etwas, das noch nie gezeigt, noch nie gesehen wurde?"
Giannoli entwirft in seinen Drehbüchern Hypothesen, stellt seine Hauptpersonen in beispiellose, aber vorstellbare Konstellationen. Es ist nicht das Große und Überwältigende, das hier begeistert. Es ist die extrem ungewöhnliche, aber völlig plausible Realität. Eine Normalität, die außergewöhnlicher nicht sein könnte.

Wir besprechen Ausschnitte aus den Filmen:

• CHANSON D'AMOUR (F 2006)

• SUPERSTAR (F/B 2012)

• DIE ERSCHEINUNG (F/B/JOR 2018)

Danach schauen wir einen der Filme in voller Länge. WELCHEN ?
Jede einzelne Zuschauerin, jeder einzelne Zuschauer wählt mit: III-II-I CINEMA!

Moderation: Hannes Rauchberger

Zum internationalen Frauentag tanzen wir schon am Vortag zu Tanzmusik von Frauen – ob komponiert, gespielt oder gesungen, kredenzt von DJane MIKADA!

fruchtig * spritzig * wild
stark im groove
enjoy and dance!

Unsere Tanzfläche ist natürlich genderfair :) für ALLE tanzbegeisterten Musikliebhaberinnen und Musikliebhaber.

LICHTMALEREI / Dia-Projektionen live von EISNECKER
Tanz durch Licht und Schatten!

Beitrag: € 10,– / mit MC € 5,–

ANNA ANDERLUH | AMINA BOUROYEN | VERENA LOIPETSBERGER | ANNA LASZLO

Die vier Sängerinnen von HALS überzeugen durch ihre ungekünstelte, berührende Performance und Direktheit. Spielerisch und gekonnt brechen sie aus dem A-capella-perfektionsmainstream aus und sind bereit Risiken einzugehen.

Während jede Sängerin Raum für ihre individuelle Stimme und Virtuosität lässt, verlieren sie nie den Fokus auf das harmonische Verschmelzen ihrer Stimmen und das feinfühlige Miteinander.

Aus ihren Eigenkompositionen stürzen sie sich im freien Fall in kollektive Improvisationen mit punktgenauer Landung. Beflügelt von dieser kreativen WagHALSigkeit und der Energie des Publikums, entfaltet ihre Musik sich bei jedem Auftritt aufs Neue. Zusätzlich zu ihren charakteristischen HALS-Stücken interpretieren sie originell arrangierte Werke aus den Genres Jazz, World und Neue Musik.

Dieses Buch spiegelt unser Zusammenleben am Beispiel Schule wider. Im Unterrichtskosmos zeigen sich Lehrpersonen als die liberalste Gruppe, viele Eltern und Jugendliche sind weniger offen und tolerant. Konflikte entstehen aber nicht nur durch falsche Einstellungen, sondern auch durch einen unzureichenden Lehrplan: Es gibt zu wenig Zeit für soziales Lernen und humanistische Fächer, stattdessen liegt der Fokus auf ökonomischen Kompetenzen, die Beziehungsfähigkeit bleibt auf der Strecke.

Nach Präsentation der wichtigsten Erkenntnisse stellen die Autoren die berechtigte Frage:
Warum stecken Schule und Toleranz in der Krise?
Geht es in der heutigen Schule um Bildung – oder um etwas anderes?
Anschliessend Diskussion mit dem Publikum

Autor*innen: Zoltan Peter • Ina Wilczewska • Manfred Zentner • Izabela Janssen-Wnorowska • Arzu Cornelia Tarhan

Künstlerische Begleitung: Katharina V. Wenty, Susanna Jollesch Poetry Slam | Tibor Peter Cello

FREIER EINTRITT
Reservierung: office@dasdorf.at od. Tel. 01-2082650